06.09.2023
Une exposition d’art contemporain se tiendra dans la salle de la Perrine à Laval, à partir du 7 octobre prochain. Sa spécificité ? Tous les artistes exposés travaillent, ou ont travaillé, pour Wilo France.
Le Groupe Wilo est engagé à travers sa fondation et finance régulièrement de multiples projets sur des sujets liés aux sciences, à l’éducation & au bien-être, à la culture et au sport. Cet engagement se décline bien sûr à l’échelle internationale, dans les filiales du Groupe.
Chez Wilo France, nous veillons aussi à porter des projets de Responsabilité Sociale d’Entreprise (RSE), collaboratifs et épauler des associations autour de l’eau, de la décarbonation, de l’éducation ou de la biodiversité : TreesEve, Les Pieds sur Terre, Afya la Santé, Eaux sans frontières et L’Enfant Bleu.
Nous attachons également une grande importance au soutien de l’art et de la culture que ce soit local ou international. D’ailleurs, la fondation Wilo sponsorise dans le monde entier de nombreux projets artistiques dans la musique, la peinture en plus des projets humanitaires.
Wilo France compte de nombreux artistes et musiciens parmi ses équipes. C’est pour cela que Wilo France les soutient chaleureusement dans leur projet, en s’inscrivant dans la continuité de la démarche de la fondation Wilo.
Wilo France et ses 4 artistes, avec le soutien de la ville de Laval et de la Direction des affaires culturelles, sont fiers d’organiser un vernissage Exposition Collectif Wilo, qui aura lieu du 14 au 15 octobre 2023, salle de la Perrine à Laval.
Cette exposition vise à faire découvrir au grand public les œuvres et le parcours artistique de chacun de ces artistes, de partager leur passion de l’art et pourquoi pas de susciter des vocations chez les visiteurs.
Voici une présentation des artistes et de leur parcours:
Bertrand LAIGNEAU : Le Sculpteur de la nature
Artiste connu et reconnu localement (Mayenne et environs), Bertrand Laigneau sculpte le bois et la pierre à la gouge ou au burin. Il s’inspire des images et des vibrations enfouies depuis l’enfance, et après une période dédiée plus au travail sur le corps humain, essentiellement féminin, son inspiration est actuellement orientée vers un monde imaginaire et figuratif, suggéré par les propositions de la nature, le travail du bois morta (appelé également « bois des marais »), réalisation d’une série de visages originaux et très expressifs. « L’évolution artistique est un long et patient chemin, plein de curiosités, de découvertes, d’étonnements, parfois de souffrances mais toujours avec une grande plénitude », indique Bertrand Laigneau, retraité Wilo France.
Sébastien CHAILLOU : artiste peintre et coloriste du monde
Sébastien Chaillou est artiste peintre et coloriste du monde. Avec un style inspiré du symbolisme et une parfaite harmonie des couleurs, il illustre des thèmes et des personnages de façon la plus simple possible et compréhensible pour tout le monde.
« Après avoir pris au départ des cours avec un professeur des Beaux-Arts de Blois, j’ai développé moi-même mon style de peinture à l’huile qui est un mélange de différentes influences comme le cubisme, symbolisme, dadaïsme... », explique Sébastien Chaillou. Depuis plus de 20 ans, il a exposé en France, en Europe mais aussi à New York, en Argentine et à Taïwan.
Christophe BRICIER : le Designer
Mieux connu sous le nom de ROMA Designs, Christophe Bricier est peintre designer et associe ainsi ses deux passions : les sports mécaniques et le design. Il peint notamment des casques à l’aérographe pour des pilotes amateurs ou professionnels.
« J’ai commencé à peindre à la fin des années 80, lorsque je pratiquais le moto-cross et, dans ce milieu, beaucoup de pilotes faisaient peindre leurs casques. Comme j’ai toujours été attiré par le design, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à peindre pour mon entourage », confie Christophe Bricier. Aujourd’hui, ses réalisations se retrouvent sur les différents circuits du monde, tels le rallye Paris Dakar, les 24 heures du Mans, les championnats d’Europe de Karting ou le championnat du monde GT.
Lionel JOUSSET : l’Artiste Plasticien
Artiste plasticien et designer autodidacte, Lionel Jousset imagine, crée, transforme et modèle la matière et les matériaux. Il travaille le bois, le béton cellulaire, le carton, l'argile, l'aluminium ou le métal et détournent les objets pour leur donner une nouvelle signification, une nouvelle identité ou une nouvelle vie.
« Mes créations sont contemporaines alliant matériaux de récupération et matériaux nobles, ce qui donne un écho à mon engagement pour l’environnement et permet de revaloriser symboliquement tous types de déchets », explique Lionel Jousset.